但曹吾演示的这段民谣中，那段如同神来之笔的马头琴却一下让他领略到了马头琴的魅力。
这种固有认知被击碎的震撼是十分巨大的，带来的后果就是巴图疯狂的迷恋上了自己民族的音乐，让他爹十分惊讶，想不明白为什么小时候怎么威逼利诱，打都打不过来的儿子怎么突然转了性。
巴图找了个老式随身听，带着许多老爸放在家里的老磁带，带在身上，没事儿就拿出来听。
那都是些蒙古族传统的音乐，里面的呼麦，长调，胡笳，马头琴，口簧，等等乐器都让他认识到，自己究竟错过了怎样的一个世界。
那些都是烙印在他灵魂最深处的记忆，永远无法抹去。
很多人不明白为什么少数民族都那么能歌善舞，仿佛天生就带有音乐细胞。
那是因为本民族的音乐会让人更有归属感，就像乡音一样，很多人在外地碰到老乡都会感到亲切，就是因为这种归属感。
他们的三首歌和曹吾加的新歌都放到了最后录制，岳千帆建议先把熟悉的老歌录出来。
让岳千帆意外的是，除了前两天乐乐没找到感觉，耽误了些时间以外，前六首歌的伴奏几乎以一天一首的速度录了出来。
更让他惊讶的是曹吾的专业性，即便他对此已经做了足够的预期。
那家伙简直就是个专业的录音师，很多时候，他甚至不用说话，曹吾就能领会他的意思，然后进行适当的调整。
而且，他的吉他也像是玩了几十年的老炮儿一般，稳极了稳极了，几乎不超过五遍就能出棚，这让岳千帆每次都有种意犹未尽的感觉，这可太罕见了。
在录《52赫兹》录到一半的时候，前六首歌的伴奏就都做出来了。
有了伴奏，进度就大大加快了。
曹吾单独进一个棚录唱，乐乐他们则在另一个棚录其他歌的器乐伴奏。
反正曹吾录得快，给他留两轨，到时候把吉他加进来就行了。
然而，等到曹吾进棚之后，岳千帆才发现自己惊讶早了，曹吾的唱功丝毫不亚于他的器乐水平，甚至还有些许超过。
唱功这东西不是谁嗓门高谁就厉害，唱功最基本的一点就是音准。
甭管什么歌，作为一个专业歌手，至少不能唱跑调吧？
曹吾进棚三天，破音倒是破了几次，但音准却从来没错过一次，这种功力，即便是很多资深的老歌手都很难达到。
而且，音准只是一方面，曹吾技巧的全面也让岳千帆惊讶到有些麻木了。
头声，混声，胸腔共鸣，气息控制，颤音，花音，高音，超高音……就没有他做不到的技巧。
给这样的歌手录音简直就是享受。
录音工作才过去一半，岳千帆就已经确定，黑洞乐队今后的地位绝不会低于一线，甚至冲上大师都有可能！
而且，他也已经预见，这张专辑的出现，无论是对于市场，还是对于乐坛，都会是一场大震动。