“你明白了什么？”水上隼人疑惑。
“我看到了这最后一幕的分镜就明白了。”菅田将晖自信满满：“十几岁的少年就能藏在警察找不到的地方安装那么多炸弹，这样的天才少年一定能预知爆炸的大楼最终倒下的方向，而这正是...”
“你怎么拿我剧本啊？”水上隼人一把将他手里的剧本拿了回来。
菅田将晖依旧不以为意，兴奋地讲述着自己的发现：“所以一切其实都在他的算计之中，最后甚至算到了男主角会按下按钮。”
“是吗？”水上隼人反问了一句，表情古怪。
“所以这一段，我需要演出那种‘我虽然什么都知道，但是我要演什么都不知道。因为我不想让你知道。’的情绪出来才对。”
“导演你刚刚跟我说按最表面的来演，一定是担心我知道了深层次的情绪以后，就露出破绽了，毕竟连自己都瞒过去的演技才是最好的演技。”
“嗨呀！那我这不完了吗，不过导演你放心，我一定会努力演出什么都不知道的效果来的！”
看着这个小老弟忽然打了鸡血一样的宣言，水上隼人脑袋跟着他的“知道”“不知道”转了好几个圈，终于明白了他搞错了什么。
没想到这家伙还是个尹天仇式的演员，对角色揣摩也太入戏了。
不过这也侧面印证了这部电影的成功之处。
想让一部电影本身存在的硬伤被忽视，除了极好的节奏带人入戏以外，另一个法宝就是所谓的“隐喻”和“讽刺”，换言之，是观众的“脑补”。
《恐怖直播》表面的剧情很清晰，讽刺职场、讽刺自私的男主、讽刺警察、甚至讽刺首相和政客。
而当观众发现这一点，就难免带着一层“讽刺片”的滤镜去看待这部电影，以至于仿佛看到了什么都像是导演的隐喻和讽刺。
而找到了这些隐喻的观众，就会觉得自己真正看懂了这部电影，然后广而告之，一传十十传百，电影的一些硬伤也就不再是硬伤了，因为你再说它是硬伤，那就是你没看懂。
更有甚者，就连导演也不能说他拍的时候没有这个意思，因为拍出来的作品，已经不再只属于导演一个人了。
水上隼人让菅田将晖用自己的理解试着拍了一段，发现效果还是不错的，正式开拍也没NG太多次，很快他的戏份也就结束了。
结束之前，他来到菅田将晖身边，又拍了拍他的肩膀：“菅田啊，我很看好你。你对角色的理解超人一等啊，也不知道上映以后有多少观众能看到这个角色‘真正’的一面呢。”
“是啊。”菅田将晖下意识感叹，短短几句话的镜头，他却他用尽了全力，要是这么努力的表现上映后却没人发现真相，那还真的挺失望的。
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今天睡到十一点，好困，明天不吃药了