1956年，古川卓巳将芥川奖获得者、作家石原慎太郎轰动扶桑的小说《太阳的季节》拍成电影。这部描写厮混在扶桑相模湾1带的资产阶级家庭的青年们日常生活的电影，并没有像原作那样引起轰动效应，但却将原作小说作者的弟弟石原裕次郎送上了影坛。石原裕次郎在他出演的第2部电影《疯狂的果实》（1956）中1跃升格为主演，立即创造了动作明星的神话。从尾上松之助到长谷川1夫，扶桑国的男演员历来都是把1张引人瞩目的脸庞作为走红的首要条件。然而石原裕次郎却与他们不同。他吸引人的不是脸庞、而是高大的身材、长直的腿，因此他的出彩画面主要不是靠特写、而是靠长镜头。
新秀导演中平康敏锐而生动的镜头运用恰好与石原裕次郎的这1特点合拍，石原裕次郎第2个前所未有的新意在于，他是终于学到个人主义价值观的2战后扶桑人的完美体现者，同时又是1个强烈强调自我主张、个性张扬的形象，其人创造的形象喜欢自言自语下意识地哼着歌曲、漫无目的地游荡。日活公司的各类角色，比如宍户锭、小林旭、赤木圭1郎、渡哲也等动作片演员，都以石原裕次郎个性张扬的“帅劲儿”为校正基准调整自己的风格。他们的共同之处是与这个世界本身有着难以捕捉的不和谐、洋溢着被家庭或国家等共同体所放逐者身上独有的“酷”与孤独。
《疯狂的果实》1定给拍摄《表兄弟》的克劳德·夏布洛尔带来了某种启发——《疯狂的果实》讲的是兄弟2人为争夺1个年轻的有妇之夫，开着摩托艇展开决斗。部分观众指责这种清洁安排跌破社会道德底线，于是日活公司将此类“太阳族电影”就此打住，改由老导演田坂具隆使用石原裕次郎拍摄现代剧《婴儿车》（1956）、《洒满阳光的坡道》（1958）。川岛雄3因为日活公司安排石原裕次郎在他的电影里出演角色，于是就把这部将要拍摄的古装戏用“太阳族电影”恶搞1把，取名为《幕末太阳传》（1957）。
20世纪50年代后半期的日活公司云集了1批年轻而才华横溢的导演，这些导演与法兰西的同代人1样，1方面十分羡慕好莱坞的黑道电影，另1方面以扶桑为舞台对动作片的可能性进行了探索。之时有1点和新浪潮电影情况不同，那就是他们完全被纳入制片厂体制之下，要像匠人1样定期地完成自己的作品。当被问及如何看待新浪潮运动时，中平康冷漠地回答“那只是业余的玩闹”，直截了当地反映了其真实想法。但在未来的时空里，当人们审视已经成为历史的日活公司动作片类型时，不难发现两者之间存在的历史平行性。
1960年扶桑国制作了547部电影，作为1项产业达到辉煌的顶点。当时百分之9十9的电影由6大电影公司以平均每周两部的速度批量生产出来供观众观看。然而以此为顶点，扶桑国的电影产业在此后呈现出急速衰退。新东宝产量上不来，到1961年就停止了电影制作。观众人次在1958年达到顶点，最高为11亿多人次，此后出现了缓缓下降的势头，到了1963年跌破高峰的1半，为5亿1千1百1十2万人次。
原因与10年前霉国发生的事情1样：电视快速地在扶桑国内普及开来了。扶桑国于1953年开始播放电视节目，1959年以皇太子结婚为契机，电视进入寻常百姓家。到了1964年东京奥运会开幕时，扶桑国内的1般家庭都换上了彩色电视机。为了展示电视不可比拟的优越性，电影开发了宽银幕品种，到了60年代许多电影都采用了这种横宽尺寸。意味深长的是，到了未来80年代，相仿的情况发生了。制片公司考虑到录像带租赁和电视播放等2次市场利用的方便，从1开始就使用标准尺寸或遮幅尺寸胶片拍摄。在色彩方面，1960年黑白片与彩色片相比前者远远比率高于后者。为了压制制作费，出现了甚至只有关键场面拍成彩色，号称是部分彩色的电影，这种情况在扶桑国桃色电影界屡见不鲜。但是进入1970年代以后，扶桑国内的黑白电影产量锐减，很快除了特殊寓意之外，黑白片基本销声匿迹了。
即使再怎么努力，也无法挽回扶桑国电影产业走下没落的势头，日活公司更是在1969年卖掉了电影厂、1971年又停止了电影制作，同年大映公司也停止了电影生产。