但是，就像时尚是一个轮回，颜色有一个十二年改变的周期那样，电视、电影、或者音乐，都是一个不断兴起，慢慢沉寂，之后又再度兴起的过程。
进入新世纪以后，从前那些在九十年代卖座的歌手们突然变得不再受欢迎了，那未必是因为他们的音乐水准下降，而是因为他们的创作方式，或是宣传模式等等没有跟上时代的潮流，不再符合当今大众的口味，所以才会被抛弃，跌落一线。
从这一点来说的话，去文抄那些在九十年代大放异彩，一直到新千年以后都没有完全沉寂的歌手们，其实是个非常稳妥的办法。
因为这些老牌歌手们，既有着多年来积攒的对流行音乐的经验和残留在他们身上的属于九十年代的余味，又有着为了追随时代潮流实验性的往自己原有的风格里融入的新元素。
正因为如此，叶昭对于《大阪lover/永远にともに》这张单曲会不会成功，是不存在任何怀疑的。他相信，这张单曲一定可以大卖。
可苦可乐虽然是新千年后的组合，但是在新与旧之间有着完美的平衡之处，支持者分布在各个年龄段，可以说是一支超越了年代局限的组合。
而美梦成真则是经过了九十年代的大浪淘沙仍旧存活下来，并且存活的很好的老牌组合，对于流行音乐的间接独到而又深刻。
这样的两首歌曲作为双A单曲发行，会受到欢迎是意料当中的事。
相比之下，《KISEKI》这首歌就不同了。
要说叶昭现在所处的时期，可以说刚好是一个绝妙的时期。EAST END×YURI这支组合刚把说唱这一音乐形式带上了主流舞台，之后，小室哲哉这个九十年代最敏锐的音乐人之一，在其他的唱片公司只是依样画葫芦跟风的时候，他又巧妙的将RAP的元素融合到JPOP里。
而这些，也给了他大胆尝试新元素的底气。
但是，除了在歌曲加入了新元素之外，这首《KISEKI》更加新潮的地方，还有它那有别于九十年代畅销曲的旋律结构。
把提前了很多年的东西拿出来，是要冒着“不合时宜”的风险的。
所以，当听到田村由贵和渡边陆都说这首歌正在流行的时候，他的内心是有些意外的。但是在意外之余，他又觉得能够有这样的结果，其实也是件理所应当的事。
尽管存在着时代的局限，但是就像是好的东西再过多久都好，崇高的东西永远都不平凡那样，作为一首真正意义上的国民曲，《KISEKI》这首歌就是有着可以让大众接纳这种不同之处，并且为之倾倒的魅力。
虽然这场和小室家族的战斗才刚刚打响，并且在宣传方面他还处在弱势的一方，但是通过身边的人反馈回来的信息，叶昭对自己可以夺冠的信心又增加了许多。
毕竟，现如今，他的手里正掌握着一样获得胜利最关键的东西，那就是听众们对这两张单曲的认可。这种口碑，是不管多少宣传，或是多么旺盛的人气都无法相比的。