“我不准备拍摄单纯的作者电影，我准备在这部电影中探索一下，如何平衡艺术和商业之间的界限。”宫崎苍介靠着右手，思索了两面给出了一个模棱两可的答案。
他对《长眠不醒》有着自己的思考，电影艺术不像是小说一样，可以在故事中很好的包容下作者的思考。
一部电影的长度一般而言，一个半小时到两个小时最为适合，过长或者过短的影片长度。因为电影诞生之初，用于拍摄电影的胶片的片盘，一般可容纳十五分钟的容量，所以任何荧幕作品，都是十五的倍数。
比三十分钟以下的影视作品被称为短片，四十五分钟的被称为故事正片，电视剧正是四十五分钟左右，新闻节目也都是三十分钟或者五十分钟两档。
以前的新闻节目播出，是要审核的，一般都是两盘大带子送过去，正好审片。
而电影的时长，也正是九十分钟、一百零五分钟、一百二十分钟三种。也有超过两个小时的电影，但是很少有导演会选择这么做，往往都是迫不得已。
因为过长的影片长度，对影响观众的观影质量。从生理学的角度解释，观众对于一个故事的专注力时长，往往最多也就两个小时左右，再长，观众的注意力就会出现显著的下滑。
更何况，现商业电影院还要考虑到排片周期的问题，三个小时的电影和两个小时的电影，所花费的时间不一样，收益也不一样。也正是因为如此，现代电影时长最多也就两个小时。
而对宫崎苍介来说，两个小时的镜头里，要将原著几十万字的小说中所表达的思想完全的表现出来，这是不可能的。如果要再加上兼顾故事的完整性，那更是难上加难。
所以既是是自信的宫崎苍介，也会在话语中使用“尝试”这个词汇，多少电影大师在探索兼顾商业和艺术的道路上都失败了，自信如宫崎苍介，也不敢拍着胸脯觉得自己能够成功。
宫崎苍介简单的为《长眠不醒》的拍摄基调定下了调子，正如他所说，Beta这般声势，肯定不能够完全的拍摄一部艺术片去参赛拿奖，他还是要考虑到票房问题。
宫崎苍介决定商业化，让底下的几位都松了一口气，他们就怕宫崎苍介一股脑的想要冲奖，拍的太过于艺术而放弃了市场。他们来新公司可不是为了搞艺术的，没有好的营收财报，Beta还怎么上市？不上市，这些管理层还怎么发财？
“这部片子的基调是商业片，Beta成立的第一部作品肯定不能够是单纯的艺术片，我会在保证故事的艺术性上，兼顾一些人文思考的，这方面倒是没问题。那么演员呢？你们有什么意见吗？”
“几个主要角色的人选，你们有腹案没有？”宫崎苍介敲了一下桌子问道，不过却发现下面的人居然都在彼此相望，却诡异的没人开口，让宫崎苍介有些不安。
当宫崎苍介开始询问起角色的演员人选时，心里稳了下来的几人，环视着对望了一眼，最后大家的目光纷纷移到了公司的CEO井上伸一郎的头上。
很显然，他们已经对《长眠不醒》的主要角色对应的演员，有了一个方案，只是这个方案可能会让宫崎苍介为难，所以这个困难的任务，大家都不约而同的看向了CEO。